Actividad: Creación de una obra de arte disruptiva
Objetivo de la actividad:
Explorar nuevas formas de expresión artística que no sigan los cánones clásicos. Los alumnos crearán una obra de arte que reflexione sobre un tema que les provoque emociones o les invite a la reflexión, utilizando elementos y técnicas innovadoras como instalaciones, luz, sonido, temperatura, olores o sensaciones.
Estructura de la actividad
1. Charla introductoria:
Duración: 20-30 minutos
Se les presenta el concepto de arte disruptivo y obras que han revolucionado las ideas tradicionales del arte. Ejemplos:
- Marcel Duchamp: Fuente (el famoso urinario convertido en obra de arte).
- Maurizio Cattelan: Plátano pegado con cinta adhesiva a la pared, vendido por millones de euros.
- Banksy: Cuadro que se autodestruyó en el momento de la venta como crítica al mercado del arte.
- Instalaciones contemporáneas: Obras que utilizan luz, sonido, espacio y otros medios no convencionales.
Los alumnos podrán hacer preguntas y reflexionar sobre el significado de estas obras.
2. Reflexión personal y desarrollo de la idea:
Duración: 30-45 minutos
Cada alumno elige un tema que le interese o le despierte emociones (alegría, tristeza, preocupación, celebración, crítica social, etc.) y lo describe en un papel. Incluye:
Idea o concepto:
¿Qué quieren expresar?. se refiere al concepto o mensaje que el alumno desea transmitir a través de su obra de arte. Es el tema central que inspira la creación, como una reflexión personal, una crítica social o una emoción que quieren explorar. Esta idea puede abordar cualquier aspecto de la vida, desde experiencias personales hasta cuestiones globales, y debe ser lo suficientemente clara como para guiar la elección de los recursos y la forma de expresión de la obra.
Forma de expresión:
¿Qué recursos utilizarán? (instalaciones, luces, sonidos, olores, temperatura, etc.). se refiere a los recursos y elementos que los estudiantes elegirán para transmitir su mensaje artístico. En lugar de seguir los métodos tradicionales, se anima a los alumnos a explorar nuevas formas de arte mediante la utilización de elementos sensoriales y no convencionales. Aquí te doy algunas opciones para que se entienda mejor:
Instalaciones físicas: Los alumnos pueden crear una estructura o ambiente dentro de un espacio determinado. Esto puede incluir salas, pasillos, objetos suspendidos, o elementos que transformen el entorno físico, como paredes o suelos modificados, generando un ambiente específico que invite a la reflexión o experimente un cambio en el espacio.
Luces: Utilizar luces de diferentes colores, intensidades o movimientos para evocar emociones específicas, cambiar la atmósfera o guiar al espectador en su recorrido. Las luces pueden simular el paso del tiempo, generar tensión, o representar el contraste entre distintos estados de ánimo.
Sonidos: Incorporar música, efectos sonoros o grabaciones que complementen el mensaje visual y generen una atmósfera emocional. Los sonidos pueden ser suaves, intensos, distorsionados o naturales, dependiendo de lo que se quiera expresar.
Olores: Utilizar diferentes fragancias para provocar sensaciones o recuerdos específicos, creando un entorno más inmersivo. Los olores pueden aumentar el impacto emocional de la obra, como el aroma de flores para evocar nostalgia o el olor metálico para generar incomodidad.
Temperatura: Cambiar la temperatura del espacio puede afectar cómo se siente el espectador al interactuar con la obra. Por ejemplo, una habitación fría puede simbolizar la soledad o el vacío, mientras que una cálida puede representar confort y seguridad.
Movimiento: Usar elementos que se muevan, como objetos suspendidos, pantallas interactivas, o incluso el movimiento del propio espectador dentro del espacio. Este movimiento puede representar el cambio, la dinámica de las emociones, o la transformación de la experiencia.
Texturas y materiales: Incluir diferentes materiales, como superficies rugosas, suaves, frías o calientes, para que los espectadores toquen e interactúen físicamente con la obra. Esto puede ayudar a profundizar en el mensaje y crear una conexión más visceral.
Interacción con el espectador: Permitir que el espectador forme parte activa de la obra, ya sea manipulando objetos, eligiendo su recorrido, o interactuando con elementos digitales. Esto hace que la obra sea única para cada persona y resalta la importancia de la participación activa.
3. Redacción digital:
Duración: 30 minutos
Los alumnos desarrollan y redactan su propuesta en un ordenador, estructurando la información de la siguiente forma:
- Título de la obra.
- Explicación del concepto.
- Descripción detallada de los elementos utilizados: (habitaciones, sonidos, luces, temperatura, textura, etc.)
- Nombre encriptado del alumno
4. Análisis con IA:
Duración: 20 minutos
Los alumnos introducen la descripción de su obra en una herramienta de IA (ChatGPT, Copilot, etc.), que les sugiere posibles mejoras. La IA podrá:
- Proponer detalles adicionales que potencien la idea.
- Sugerir nuevos elementos innovadores o creativos.
5. Revisión y propuesta definitiva:
Duración: 30 minutos
Con las sugerencias de la IA, los alumnos revisan su propuesta, ajustan los detalles y generan un texto final que explique su obra de forma completa.
6. Creación gráfica con IA:
Duración: 15 minutos
Se genera una imagen con IA basada en la descripción de la obra. La imagen reflejará los elementos y sensaciones que los alumnos desean transmitir.
7. Maquetación del cartel:
Duración: 45 minutos
Los alumnos diseñan un cartel en formato A4 vertical, combinando:
- La imagen generada con la IA.
- El texto explicativo definitivo.
- Otros elementos visuales opcionales para mejorar la presentación (bordes, colores, etc.).
8. Presentación de propuestas:
Duración: 2-3 minutos por alumno
Los alumnos presentan sus propuestas al resto de la clase, explicando:
- El concepto detrás de la obra.
- Los elementos innovadores utilizados.
- Cómo esperan que los espectadores reaccionen o reflexionen al verla.
9. Crítica de arte y análisis de las obras
Duración: 45 minutos
Tras la presentación de las propuestas, los alumnos asumirán el rol de críticos de arte y analizarán las obras de sus compañeros a través de un cuestionario estructurado en tres apartados:
- Análisis de la idea y concepto: Reflexionarán sobre el mensaje o sentimiento que el artista ha querido transmitir, evaluando la originalidad y el impacto del tema elegido.
- Evaluación del desarrollo de la idea: Examinarán los recursos visuales, sensoriales y materiales utilizados, valorando si refuerzan o debilitan el concepto.
- Reflexión personal sobre la obra: Conectarán con la obra desde su propia experiencia, analizando si les provoca emociones o nuevas perspectivas.
Cada alumno completará un cuestionario extenso situado en la web en el apartado “Crítica de arte” en el que deberá responder en párrafos bien estructurados, desarrollando su análisis con profundidad. De esta manera, no solo fortalecerán su capacidad crítica, sino que también aprenderán a valorar el arte desde múltiples enfoques.
Evaluación de la actividad
Se valorarán los siguientes aspectos:
- Creatividad: Innovación en el concepto y los elementos utilizados.
- Reflexión: Profundidad del tema elegido y la conexión emocional o intelectual que genera.
- Presentación: Claridad en la explicación y calidad visual del cartel.
- Trabajo colaborativo con la IA: Aprovechamiento de las sugerencias para mejorar la obra.
- Capacidad de análisis y crítica: A través de la evaluación de las obras de sus compañeros, los alumnos han desarrollado una mirada más profunda hacia el arte contemporáneo. La actividad de crítica ha fortalecido su capacidad de argumentación, permitiéndoles expresar ideas con claridad y profundidad.
EJEMPLO DE ACTIVIDAD REALIZADA POR UN ALUMNO
Conclusiones de la actividad SAMRUPTIVO
- Los alumnos han aprendido a cuestionar los límites del arte tradicional, explorando formas de expresión innovadoras y disruptivas.
- Han desarrollado su capacidad creativa al combinar conceptos emocionales con elementos sensoriales no convencionales.
- La actividad ha fomentado el pensamiento crítico, al permitirles reflexionar sobre temas que les afectan y cómo comunicarlos visualmente.
- Se ha potenciado el uso responsable de tecnologías digitales e inteligencia artificial, mejorando sus propuestas mediante estas herramientas.
- Los alumnos han fortalecido sus habilidades de comunicación, al redactar, maquetar y presentar sus ideas de forma clara y estructurada.
- Finalmente, la experiencia les ha enseñado a trabajar en equipo y de manera autónoma, integrando la colaboración humana y tecnológica en su proceso creativo.
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La obra “Una estrella” me a parecido una obra bastante llamativa por su imagen, y en términos de lo que desea transmitir, su mensaje, me parece curioso el como combina el color rojizo y el azul. El rojo es como si fuera el resultado de una explosión, una catástrofe que dio lugar al color azul, la vida. Para mi, esta obra representa como de una explosión catastrófica pueden nacer también cosas mas bonitas, como el universo, sus mundos y la vida misma.
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El proyecto del bote de sentimiento me ha llamado la atención porque creo que muchas personas se pueden sentir identificadas y es algo muy común y a su vez muy poco hablado. A medida que vamos creciendo vamos teniendo nuevos sentimientos, los cuales nunca nos han enseñado una forma de llevarlos, y eso es porque no existe, cada uno siente de una forma y lo saca de otra, no se puede intentar llevar las emociones a la perfección porque no existe, lo importante es no reprimirlas, es obvio que los sentimientos más deseados son la felicidad, la tranquilidad… sin embargo una persona no aprecia la felicidad sin la tristeza, con esto quiero decir que si no nos permitimos sentir todas las emociones dejaremos de sentir las que si nos gustan, y llegaremos al punto de explotar como representa la imagen. En conclusión la vida esta para sentir y no para reprimirse, el cuerpo es único y nadie decide lo que siente, por lo que no se puede cambiar, y saldrá de una forma u otra.
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