Analizar el arte para aprender a mirar
En esta actividad vais a convertiros en observadores y pensadores del arte. No se trata de decir si una obra “os gusta” o “no os gusta”, sino de aprender a mirar con atención, a escuchar lo que la obra nos dice y a reflexionar sobre lo que significa.
Trabajaremos con obras de arte muy diferentes entre sí, que pueden ser, por ejemplo:
- Pinturas y dibujos
- Fotografías artísticas
- Esculturas
- Obras de arte urbano (grafiti, mural, stencil)
- Fragmentos de performances o happenings
- Instalaciones artísticas
- Vídeos o piezas audiovisuales
- Obras sonoras o musicales
- Obras digitales o creadas con nuevas tecnologías
Cada obra se analizará desde tres métodos distintos, que se complementan entre sí.
MÉTODO VTS (Visual Thinking Strategies – MoMA)
Este método fue desarrollado en el Museum of Modern Art (MoMA) y se basa en aprender a pensar a partir de lo que vemos, sin respuestas correctas o incorrectas.
Preguntas clave del VTS
Cuando observéis una obra, debéis responder por escrito a estas preguntas:
- ¿Qué está pasando en esta obra?
- ¿Qué ves que te haga decir eso?
- ¿Qué más puedes encontrar?
Normas importantes
- No hay una única interpretación válida.
- Todo lo que digáis debe apoyarse en algo que se vea u oiga en la obra.
- Escuchar otras interpretaciones también es parte del aprendizaje.
Ejemplo (pintura)
Obra: Guernica de Pablo Picasso
- ¿Qué está pasando?
Parece una escena de caos y sufrimiento, con personas y animales gritando. - ¿Qué ves que te haga decir eso?
Las bocas abiertas, los cuerpos deformados, las miradas de dolor. - ¿Qué más puedes encontrar?
El uso del blanco, negro y gris, la ausencia de color, la bombilla en forma de ojo.
MÉTODO DE LAS W QUESTIONS (Las preguntas clave)
Este método os ayuda a organizar la información y a entender el contexto de la obra.
Debéis responder, siempre que sea posible, a estas preguntas:
- What? ¿Qué es la obra?
- Who? ¿Quién la ha creado?
- When? ¿Cuándo se hizo?
- Where? ¿Dónde se creó o se mostró?
- Why? ¿Por qué se hizo? ¿Qué intención tenía la artista o el artista?
- How? ¿Cómo está hecha? ¿Qué técnicas, materiales o recursos utiliza?
Ejemplo (fotografía)
Obra: Untitled Film Still de Cindy Sherman
- What? Una fotografía en blanco y negro de una mujer en actitud cinematográfica.
- Who? Cindy Sherman, fotógrafa contemporánea.
- When? Finales del siglo XX.
- Where? Estados Unidos.
- Why? Para reflexionar sobre los estereotipos femeninos en el cine y los medios.
- How? Fotografía escenificada, autorretrato, estética de cine clásico.
📌 Perspectiva de género
En este análisis es importante preguntarse:
- ¿Cómo se representa a mujeres y hombres?
- ¿Se refuerzan estereotipos o se cuestionan?
- ¿Quién mira y quién es mirado?
TERCER MÉTODO: Análisis del tema y el concepto
Este tercer enfoque va un paso más allá. Aquí no solo observáis qué se ve, sino de qué habla realmente la obra.
Preguntas orientativas:
- ¿Qué tema trata la obra? (identidad, poder, violencia, memoria, género, libertad, naturaleza, tecnología, cuerpo…)
- ¿Qué emociones provoca y por qué?
- ¿Qué preguntas nos plantea como sociedad?
- ¿Tiene relación con problemas actuales o con vuestra propia experiencia?
Ejemplo (performance)
Obra: The Artist Is Present de Marina Abramović
- Tema: la presencia, la conexión humana, la vulnerabilidad.
- Concepto: el arte como experiencia compartida, no como objeto.
- Reflexión personal: cómo nos sentimos al mirar a alguien en silencio durante mucho tiempo, algo poco habitual en nuestra sociedad acelerada.
Mirada crítica y respetuosa
En este apartado podéis expresar vuestra opinión personal, pero siempre con respeto, argumentos y reflexión.
¿QUÉ TENÉIS QUE HACER EXACTAMENTE?
- Se os entregará una serie de obras de arte (imágenes, vídeos, audios o fragmentos).
- Elegiréis (o se os asignará) una o varias obras.
- Realizaréis los tres análisis:
- Análisis VTS
- Análisis con W Questions
- Análisis del tema o concepto
- Redactaréis el trabajo de forma clara, ordenada y cuidando el lenguaje.
- Tendréis en cuenta:
- La diversidad de miradas
- La perspectiva de género
- El respeto a todas las interpretaciones
¿PARA QUÉ SIRVE ESTA ACTIVIDAD?
- Para aprender a mirar con atención
- Para desarrollar el pensamiento crítico
- Para entender el arte como una forma de comunicación
- Para expresar ideas propias con argumentos
- Para descubrir que el arte habla de nosotras, nosotros y del mundo en el que vivimos
El arte no siempre da respuestas claras, pero siempre plantea buenas preguntas.
Y en esta actividad, las preguntas son tan importantes como las respuestas.
OBRAS A ANALIZAR
Perfecto. Aquí tienes las 40 obras reescritas con el mismo formato explicativo, claro y didáctico, pensado para el alumnado de 1.º y 2.º ESO.
1. Guernica — Pablo Picasso
📍 Europa (España)
Ideal para hablar de guerra, dolor, símbolos y emociones sin necesidad de un contexto histórico complejo.
2. Las Meninas — Diego Velázquez
📍 Europa (España)
Permite analizar quién mira y quién es mirado, el punto de vista y el papel de mujeres y hombres en la obra.
3. El hijo del hombre — René Magritte
📍 Europa (Bélgica)
Perfecta para reflexionar sobre identidad, misterio y lo que se oculta tras lo visible.
4. Mujer con sombrilla — Claude Monet
📍 Europa (Francia)
Ayuda a trabajar la observación, la luz, el color y la representación de la figura femenina.
5. Autorretrato con mono — Frida Kahlo
📍 América (México)
Excelente para tratar identidad, género, autorrepresentación y emociones personales.
6. The Migration Series — Jacob Lawrence
📍 América (Estados Unidos)
Ideal para abordar migraciones, injusticia social y memoria histórica de forma narrativa.
7. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living — Damien Hirst
📍 Europa (Reino Unido)
Provoca debate sobre qué es arte, el impacto emocional y los materiales no tradicionales.
8. Girl with Balloon — Banksy
📍 Europa (Reino Unido)
Muy cercana al alumnado: permite hablar de esperanza, pérdida y arte urbano.
9. Infinity Mirror Rooms — Yayoi Kusama
📍 Asia (Japón)
Ideal para trabajar percepción, repetición, experiencia y emociones.
10. Máscaras africanas tradicionales — Autoría colectiva
📍 África
Perfectas para reflexionar sobre identidad cultural, función del arte y respeto entre culturas.
11. Saturno devorando a su hijo — Francisco de Goya
📍 Europa (España)
Muy potente para hablar de miedo, violencia y emociones oscuras en el arte.
12. El 3 de mayo de 1808 — Francisco de Goya
📍 Europa (España)
Permite analizar injusticia, violencia y el papel del individuo frente al poder.
13. La persistencia de la memoria — Salvador Dalí
📍 Europa (España)
Ideal para interpretar símbolos y reflexionar sobre el tiempo y la mente.
14. Construcción blanda con judías hervidas — Salvador Dalí
📍 Europa (España)
Funciona muy bien para hablar de metáforas visuales y contexto histórico.
15. Mujer llorando — Pablo Picasso
📍 Europa (España)
Útil para trabajar emociones, dolor y representación de la mujer.
16. El beso — Gustav Klimt
📍 Europa (Austria)
Permite reflexionar sobre amor, intimidad y simbolismo.
17. La noche estrellada — Vincent van Gogh
📍 Europa (Países Bajos)
Muy adecuada para trabajar emoción, color y expresión personal.
18. El grito — Edvard Munch
📍 Europa (Noruega)
Excelente para analizar angustia, miedo y emociones universales.
19. Composición II en rojo, azul y amarillo — Piet Mondrian
📍 Europa (Países Bajos)
Ideal para introducir la abstracción y el lenguaje visual.
20. Campbell’s Soup Cans — Andy Warhol
📍 América (Estados Unidos)
Permite reflexionar sobre consumo, publicidad y cultura popular.
21. Nighthawks — Edward Hopper
📍 América (Estados Unidos)
Muy buena para trabajar soledad, silencio y narración visual.
22. American Gothic — Grant Wood
📍 América (Estados Unidos)
Invita a reflexionar sobre estereotipos, tradición e identidad.
23. The Two Fridas — Frida Kahlo
📍 América (México)
Ideal para hablar de identidad múltiple, género y emociones internas.
24. Balloon Dog — Jeff Koons
📍 América (Estados Unidos)
Funciona muy bien para debatir sobre arte, objeto y cultura popular.
25. Spiral Jetty — Robert Smithson
📍 América (Estados Unidos)
Permite hablar de arte y naturaleza, espacio y tiempo.
26. La gran ola de Kanagawa — Hokusai
📍 Asia (Japón)
Excelente para analizar composición, naturaleza y fuerza visual.
27. Guerreros de Terracota — Autoría colectiva
📍 Asia (China)
Ideal para trabajar historia, poder y función del arte.
28. Sunflower Seeds — Ai Weiwei
📍 Asia (China)
Perfecta para reflexionar sobre individuo, colectividad y política.
29. Cloud Gate — Anish Kapoor
📍 Asia / Europa (India–Reino Unido)
Permite trabajar espacio, reflejo y experiencia del espectador.
30. The Dinner Party — Judy Chicago
📍 América (Estados Unidos)
Clave para introducir perspectiva de género e historia de las mujeres.
31. The Thinker — Auguste Rodin
📍 Europa (Francia)
Ideal para reflexionar sobre pensamiento, cuerpo y expresión.
32. La Victoria de Samotracia — Autoría anónima
📍 Europa (Grecia)
Muy útil para analizar movimiento, fuerza y escultura clásica.
33. Venus de Willendorf — Autoría prehistórica
📍 Europa
Perfecta para hablar de cuerpo, fertilidad y arte primitivo.
34. Untitled Film Stills — Cindy Sherman
📍 América (Estados Unidos)
Excelente para analizar estereotipos de género y representación.
35. The Artist Is Present — Marina Abramović
📍 Europa (Serbia)
Ideal para reflexionar sobre presencia, mirada y experiencia artística.
36. Running Fence — Christo and Jeanne-Claude
📍 América (Estados Unidos)
Permite hablar de arte efímero, paisaje y escala.
37. Fountain — Marcel Duchamp
📍 Europa (Francia)
Perfecta para debatir qué es arte y el papel de la idea.
38. Black Square — Kazimir Malevich
📍 Europa / Asia (Rusia)
Ideal para introducir el arte abstracto y el concepto puro.
39. Hope — Shepard Fairey
📍 América (Estados Unidos)
Muy adecuada para analizar imagen, mensaje y propaganda visual.
40. Pinturas rupestres de Altamira — Autoría prehistórica
📍 Europa (España)
Excelente para reflexionar sobre los orígenes del arte y la comunicación visual.
